espalhafato cultural

NaurÊa de Aracaju para o mundo

2009-02-03T21:16:00.000-08:00

Nova turnê na Europa, a saída de Patrick, um novo CD, relançamentos dos CD’s anteriores e do DVD são algumas novidades da NaurÊa.

O que não faltará é trabalho para a sergipaníssima NaurÊa em 2009. Em sete anos de formação, a banda passa por uma mudança, a saída do percussionista Patrick Torquato. Paralelo à procura de outro músico para substituir Torquato, e cumprir sua agenda de shows, o grupo lança pela gravadora paulista Atração, ainda no primeiro semestre deste ano, quatro trabalhos.

A gravadora Atração irá relançar os dois primeiros CDs da banda. O “Circular Cidade ou Estudando o Plágio”, de 2003, e o CD “Sambaião”, de 2006. Além de, relançar o DVD ‘Sambaião’, gravado na Rua da Cultura em março de 2007. Isso não é tudo, a NaurÊa ainda está trabalhando em um novo álbum, que estará disponível pela internet, como nos sites Itunes e Myspace.

O lançamento do DVD, será próximo dia 14 de fevereiro, são grandes as espectativas para 2009, começando agora no Projeto Verão, o lançamento do DVD também será exibido pelo Canal Brasil, o título do CD é "Babelesco". O grupo pretende gravar o material para enviar aos festivais de música da Europa, principalmente na Alemanha, onde fica a sede da gravadora internacional da NaurÊa, a Agents For Music.

Com doze shows feitos na Europa em 2007, sendo desses doze shows, onze na Alemanha, e um na Áustria. A NaurÊa pretende expandir as barreiras do samba e do baião por outros países do continente europeu ainda este ano. Com a criação de uma filial da Agents for Music em Barcelona, na Espanha, isso facilitará e muito. Alex Sant’anna diz que o grupo deseja “fazer shows em países próximos à Alemanha, como a Holanda e a Bélgica e, se possível, na Espanha”.

Regularização na abertura de museus e igrejas em São Cristóvão será feita através de Convênio

2009-01-20T11:06:00.000-08:00

O Governo do Estado e a Prefeitura de São Cristóvão estão avançando na discussão sobre o funcionamento regular dos museus e igrejas da cidade do município, reconhecido como o quarto mais antigo do Brasil. Na última segunda-feira, 19, o prefeito de São Cristóvão, Alex Rocha, os secretários de Estado do Turismo, João Augusto Gama, e da Cultura, Luiz Alberto, e o presidente da Empresa Sergipana de Turismo - Emsetur, José Roberto, decidiram firmar um convênio para possibilitar a abertura regular dos museus e igrejas da cidade.

Responsável pela Praça de São Francisco, conjunto arquitetônico candidato ao selo Unesco de Patrimônio da Humanidade, a cidade de São Cristóvão apresenta grande potencial turístico. A abertura dos museus e igrejas em dias e horários com programação fixa vai evitar os habituais transtornos para os turistas que vão conhecer a cidade e acabam se deparando com os locais fechados.

José Roberto, presidente da Emsetur diz que seria um grande passo em relação à atual situação. “Assim como Laranjeiras, a cidade de São Cristóvão possui um rico patrimônio histórico e cultural que não pode ser negligenciado. Com esses locais de visitação fechados, toda a cadeia do turismo fica prejudicada”, disse, ressaltando que, de modo articulado, estes e outros problemas são passíveis de solução em curto prazo.

Fonte: www.faxaju.com.br

Reproduções das obras de Arthur Bispo do Rosário em exposição

2009-01-19T09:11:00.000-08:00

Está em exposição às reproduções das obras do artista plástico sergipano Arthur Bispo do Rosário que foram produzidas para o filme ‘O Senhor do Labirinto’, rodado em Sergipe no ano passado. Doadas ao Banese, algumas das obras cenográficas do filme sobre a vida de Bispo do Rosário podem ser vistas no Centro de Arte e Cultura J. Inácio, na Orla de Atalaia, onde ficarão expostas até depois do carnaval. O espaço está aberto à visitação pública diariamente, das 9h às 21h.

A mostra reúne peças como ‘Estandartes’, o ‘Manto da Apresentação’ e ‘A Roda da Fortuna’, algumas das obras mais importantes de Bispo do Rosário. Segundo o curador da exposição, o cineasta Sérgio Silveira, além dessa promoção no Centro de Arte e Cultura J. Inácio, o Banese vai levar mostras das réplicas a Laranjeiras e Japaratuba e promoverá também exposições itinerantes das peças em várias agências do banco na capital e no interior do Estado.

O filme ‘O Senhor do Labirinto’ será lançado até o final deste ano, quando se comemora o centenário de nascimento de Bispo do Rosário. O filme, que terá cerca de 90 minutos de duração, foi patrocinado pelo Governo de Sergipe, através do Banese e da Secretaria de Estado da Comunicação Social.

O sergipano Arthur Bispo do Rosário (1909 - 1989) é uma figura singular na história das artes plásticas brasileiras. Diagnosticado “esquizofrênico-paranóico”, produziu peças a partir de objetos descartados pela sociedade.

Nascido em Japaratuba, município de Sergipe, passou por instituições psiquiátricas do Rio de Janeiro, Bispo viveu muito a vida antes de ingressar na Colônia Juliano Moreira - um hospital para doentes mentais. Foi marinheiro, viajou muito, viu muitas cores, formas, seqüências, classificações e ordenações de fatos e coisas referentes ao seu universo normativo e cumulativo, mais tarde refletido em seu trabalho plástico - conceitual criado à beira de sua loucura. Também foi porteiro, guarda-costas e pugilista, tendo chegado a campeão latino-americano da categoria peso-leve.

De 1938 até 1989, quando morreu. Arthur Bispo do Rosário produziu mais de 800 objetos, bordados e estandartes atualmente reconhecidos em todo o mundo como de grande valor artístico e cultural.

Bispo traz à tona uma polêmica discussão sobre a arte brasileira. A análise de sua produção traz o que sempre esteve ausente do circuito artístico brasileiro: a arte sem nenhuma condescendência do povo, distante do artesanato e rigorosamente afim do circuito restrito dos criadores. Bispo é dos que nunca vão à museus, galerias, bienais, semelhante à maioria da população do país. Seu trabalho tem o mesmo instinto paleolítico da caverna de Chauvet*. Mas acima de tudo é despretensioso, ricamente detalhado, belo e alegre nas composições e precursor das instalações aqui no Brasil.

* Caverna onde a arte nasceu, localizada no sudoeste da França, onde se encontra um complexo de desenhos, pinturas e gravuras da idade do gelo, descoberta em 18 de dezembro de 1994, por Jean-Marie Chauvet.

Armandinho, Dodô & Osmar e o Caranguejo Elétrico

2009-01-13T09:22:00.000-08:00

Formada por Armandinho Macêdo (Guitarra Baiana), Aroldo Macêdo (Guitarra Baiana), André Macêdo (Vocal), Betinho Macêdo (Baixo), Jorge Brasil (Bateria), Yacoce Simões (Teclado), Emanuel Stanchi e Ronaldo Oliveira (Percussão), Gabriel Macêdo (Guitarra), Mariana Macêdo e Kaco (Vocais). Tem como marca registrada da banda a Guitarra Baiana, e não poderia deixar de ser diferente.

A banda tem Armandinho Macêdo, considerado como um dos melhores guitarristas do mundo. Durante o show, a banda vai do clássico ao popular com a maior facilidade, mostrando toda a versatilidade da Guitarra Baiana. Músicas como: Bolero, de Ravel e Brasileirinho, de Waldir Azevedo, são executados com a mesma perfeição dos sucessos do axé e da MPB. Além disso, a banda ainda faz o "Papo de Guitarra Baiana", um duelo musical criado e executado pelos irmãos Macedo.

São mais do que uma tradição musical na Bahia e no Brasil. É toda a sua história, renovada e contada a cada ano pelos herdeiros diretos dos inventores da Guitarra Baiana e do Trio Elétrico. Com um repertório amplo e variado privilegiam as canções gravadas em mais de 15 discos, ao longo de 30 anos de carreira. "Pombo Correio", "Frevo do Trio Elétrico", "Viva Dodô & Osmar", "Vida Boa", "Zamzibar" e o hino "Chame Gente", são certeza de alegria dos foliões. Mas sua riqueza é grande e a banda sempre surpreende, e trás ainda "Menina Eva", "Pout Pourri de Samba Reggae", "Trio Metal", "Obaluaiê" e "Quebraê", só para citar alguns hits de parceiros como Daniela Mercury, Carlinhos Brown e Durval Lélis.

Eles estarão no pré-caju 2009 com o bloco Caranguejo Elétrico mais uma vez. Esse ano os foliões podem esperar para se divertir no bloco e acompanhar o famoso trio elétrico FOBICÃO que sairá na avenida no domingo, dia 25. Com uma média de três mil foliões, o objetivo do Caranguejo Elétrico é fazer um trabalho de conscientização social, mostrando a destruição dos mangues e do próprio caranguejo.

Os Cascos (abadás) estão à venda nos estandes do bloco nos shoppings Jardins e Riomar.

"Não Sou Feliz, Mas Tenho Marido" com Zezé Polessa

2009-01-12T15:55:00.000-08:00

Uma visão crítica e bem-humorada a respeito do sonho de pelo menos noventa e novo por cento das mulheres solteiras, o casamento. Este é o tema da peça “Não Sou Feliz, Mas Tenho Marido”, que será interpretado pela atriz Zezé Polessa, quarta, dia 14, e quinta, dia 15, às 21h, no teatro Tobias Barreto. A direção é de Victor Garcia Peralta. Em cena, Viviana, uma mulher casada há 27 anos, consegue realizar o grande sonho de lançar o livro “Não Sou Feliz, Mas Tenho Marido”.

Zezé Polessa é Viviana, uma mulher casada há 27 anos que consegue concretizar o grande sonho de sua vida: lançar um livro.

Durante uma entrevista de imprensa, ela conta detalhes sobre seu casamento e o dilema entre o equilíbrio da comunhão e a preservação da individualidade.
A montagem é baseada no 'best-seller' homônimo da jornalista argentina Vivianna Gómez Thorpe. Com adaptação de Maria da Luz, Zezé Polessa e Victor Garcia Peralta. Direção: Victor Garcia Peralta. Estrelado por Zezé Polessa. É uma verdadeira visão engraçada e escrachada sobre o casamento.

No lançamento de seu livro, Viviana, começa a divagar sobre seu casamento e entra num dilema: encontrar o equilíbrio entre a união e a individualidade, quando ela começa a falar sobre o casamento, sobre as paixões do homem, sobre a dificuldade do diálogo, sobre a fatura do cartão de crédito e em meia as suas reflexões, começa a entrar em um mundo desconhecido, que desperta para um grande desafio.

Ingressos à venda na bilheteria do teatro Tobias Barreto.

Suburbia, gueto musical de qualidade

2008-12-26T14:11:00.000-08:00

A mais nova casa de entretenimento em Aracaju é SUBURBIA, localizada na Coroa do Meio, próximo ao espaço Planeta Mágico e ao Capitão Cook foi recentemente inaugurada no último dia, 24, véspera de Natal, levando lotação total do espaço, os presentes extremamente felizes pela data comemorativa e pelo presente de Natal que os proprietários proporcionaram aos aracajuanos e a noite dessa linda capital, curtiram os shows das bandas Cartel de Bali, A Fábrica e Unique até o amanhecer. A casa bem estruturada com sistema de segurança interno e externo, além de excelente iluminação na área de estacionamento deixa seus clientes despreocupados. Um espaço requintado, mas sem frescuras para um público sem alternativas e órfão depois do saudoso Tequila Café, que agregava várias tribos para curtir música de qualidade. Profissionais preparados, educados e felizes é a proposta do SUBURBIA o bar promete ser o melhor, bebidas geladas, apetitosos tira-gostos e petiscos de ótima qualidade.

Nesse sábado, 27, quem presenteia a casa com seu show é a banda sergipana SANTERIA, que trás em seu repertório uma seleção do pop-rock nacional e algumas canções de reggae, além de alguns clássicos internacionais numa interpretação simples e harmoniosa. A banda também apresenta composições próprias, onde mesclam ritmos procurando sempre uma harmonia agradável e contagiante. E mostra isso em sua música de trabalho “Regar a Flor”, lançada em março, deste ano, no seu primeiro CD demo, composto por composições que cantam o cotidiano.

Composta por Léo Yung (vocal) e Bruno Maciel (guitarra), Diogo Benigno (bateria), Matheus (teclado) e Sandro (baixo), estão juntos há quase três anos tocando, suando e correndo atrás dos seus sonhos, com seu gênero por eles denominado pop-rock-reggae no estilo Santeria de tocar. Prometem agitar a noite de sábado fazendo todo mundo dançar ouvindo a melhor música regada ao melhor serviço de bar da cidade.

O espaço SUBURBIA fica localizado na rua Pedro Mandarino, nº 130 - Coroa do Meio - contato: 3241-0704

Reveillon 2009 Aracaju

2008-12-25T13:18:00.000-08:00

Maria Rita um dos grandes nomes da MPB na atualidade abrirá a grande festa deste ano no Réveillon de Aracaju produzido pela Prefeitura Municipal, onde cantará os grandes sucessos do seu último cd 'Samba Meu' que contém 14 faixas com grandes composições de Edu Krieger, Gonzaguinha, Francisco Malfitano, Arlindo Cruz, entre outros. Um show carregado de muito samba com músicas conhecidas como 'O que é o amor?', 'Caminhos das águas', 'Tá perdoado', 'Encontros e despedidas', 'Trajetória', 'Cara Valente'.

Cd esse que já alcançou a marca com mais de 125 mil cópias vendidas e chegou a ser o sétimo cd mais vendido em 2007, lhe proporcionando o título de melhor cd com o Prêmio Multishow de Música Brasileira e o disco de Platina. Logo depois acontecerá a tradicional e fantástica queima de fogos que acontece todos os anos na orla de Aracaju.

Dando continuidade a festa de despedida do ano velho e de boas vindas ao ano que e inicia o espetáculo continua com um repertório diversificado em ritmos, que vão desde o samba a música eletrônica, passando pelo funk, zouk e os conhecidos ritz românticos o cantor Alexandre Pires, que agora em 2008 lançou seu novo álbum “Em casa”, marcando o retorno do cantor à sua terra após uma longa temporada no exterior. Fará um esplêndido show com algumas composições inéditas, o músico apresenta toda sua versatilidade enquanto interpréte e instrumentista. E não pára por ai, após o show de Alexandre Pires, todos irão ter a oportunidade de ver o primeiro nascer do Sol de 2009 ao som pop-rock da banda sergipana Cartel de Bali. A banda vem para mostrar que a festa agradará todos os gostos, do samba, do romântico ao rock.

Marlon Rossy na quarta do riso

2008-12-21T15:19:00.000-08:00

Ele estará todas as quartas de dezembro, neste e janeiro de 2009 às 21h00, (exceto nos dias 24 e 31/12, que acontecerão nas terças-feiras - 23 e 30/12) apresentando seu show no Coqueiral é o humorista alagoano Marlon Rossy, nascido na cidade de Atalaia, começou sua carreira em 1988. Inicialmente como músico em bandas de baile como tecladista, acompanhando alguns cantores.

Com essa experiência começou a desenvolver uma técnica vocal na qual começou a imitar vozes de cantores famosos e caricatos como: Reginaldo Rossi e Agnaldo Timóteo, apresentando seus trejeitos e peculiaridades, que lhe rendeu a simpatia com o público com sua forma irreverente e interpretar.

Mas, foi em 2006 partindo para carreira solo que iniciou seu modo diferente em apresentar Show Musical. Sua maior característica a irreverência fez aflorar a veia cômica que existia dentro de si. Misturando sua voz com uma pitada de irreverência fez nascer MARLON ROSSY SHOW - um show humorístico, recheado de imitações e performances que saem do palco e interagem com o público com muita alegria e descontração.

Suas influências foram os humoristas Tom Cavalcante e Saulo Laranjeiras, mas no decorrer de sua carreira que já tem 10 anos, ele vem inovando, adaptando e criando seu estilo próprio de atuar e apresentar o seu show, onde vem sendo reconhecido pelas suas apresentações.

Um artista versátil, inovador, ousado, carismático, com sua peculiaridade se destaca no cenário do entretenimento em todo Brasil. Seu CD já conseguiu alcançar a marca de 12.000 cópias vendidas e vale frisar que esses CD's só são vendidos em suas apresentações, pois é independente e não há nenhuma distribuidora por trás.

Seu show é recheado de piadas, de situações e causos nordestinos, e de mais de 30 personagens caracterizados da música nacional e internacional, numa linguagem simples, leve que pode ser assistido por crianças, jovens e adultos.

Ingressos antecipados: R$ 5,00 (até as 18h do dia do show) por pessoa. Valor Normal: R$10,00. Desconto para grupos com no mínimo 10 pessoas. Pontos de venda: Salão Diplomata (EXTRA) e no Coqueiral. Mais informações: (79) 3044-2477 / 3223-1376 / 9972-2214

Gabriela, Uma História de Amor

2008-12-19T16:42:00.000-08:00

Esse é o nome do espetáculo que estará em cartaz no dia 21 de dezembro, às 19h, no Teatro Tobias Barreto. O espetáculo de dança terá a participação especial da Companhia de Danças Árabes Maíra Magno e do projeto Varrendo com Arte, o qual coordena e consiste em ensinar dança do ventre para os garis da Empresa Municipal de Serviços Urbanos e as mulheres do Sindicato de Empregadas Domésticas de Aracaju.

Em conversa com a neta de libaneses, Maíra Magno ela nos falou como sempre batalhou por meus ideais, e como senti-se uma autodidata, pois teve que compensar a falta de professores de Dança do Ventre aqui em Aracaju, assistindo vídeos e viajando. Estudou dança Contemporânea, Flamenco, Afro, Ballet Clássico por muitos anos, danças folclóricas nordestinas, música ocidental, música árabe, língua árabe, teatro, história e cultura dos povos árabes, além de um pouco de técnica vocal. Atualmente é acadêmica de Artes Visuais na UFS, abaixo você acompanhará um pouco de sua trajetória e como surgiu o Projeto Varrendo com Arte.

O Independente - Como iniciou na Dança do Ventre e como foi seu percurso até hoje?

Maíra Magno – Logo quando iniciei minhas aulas de Dança do Ventre uns 02 meses de aula, mais ou menos minha mãe me deu um vídeo daquela que é até hoje meu ídolo maior na Dança do Ventre, a Souhair Zaki, logo percebi que não ali não se parecia nem um pouco com o que estavam me ensinando. Dois meses depois, fui passar minhas férias em São Paulo, cidade onde nasci, e lá aproveitei para estudar a minha mais nova paixão, de inicio fiz um mês de aula com a Claudia Cenci, que estava em evidência na época, e me deslumbrei. Fui aos eventos, nas lojas, nos ateliês, descobri um mundo novo, foi nesse momento, que descobri, o que eu queria realmente ser.

Voltando a Aracaju, acabei me desentendendo nas aulas, pois eu perguntava para minha professora sobre as coisas que havia visto e aprendido em São Paulo e ela não sabia me responder, então abandonei as aulas e comecei a estudar através de vídeos.

E em 1998, quando Gisele Bomentre voltou definitivamente do Líbano, assim como a Fádua Chuffi, uma Líbano–Brasileira que até então residia em Nova York. E as duas começaram a lecionar no Brasil. Passei a ir fazer cursos com elas.

Estudava com as duas. Com a primeira eu aprendia o “contexto” da dança no oriente, com a segunda os passos, isso ainda vivendo em Aracaju, fazia um mês de aulas particulares por ano, e me virava os outros 11 meses sozinha. Mas sempre me senti mal com a minha dança, era tudo muito difícil e inacessível, até que eu tive contato com o trabalho do Mahmoud.

Em 2003 saí do país pela primeira vez, passei um

mês no sul do Egito com o Shokry Mohamed que eu havia conhecido através da Fádua Chuffi, conheci os vilarejos, a cultura Nuba, a cultura Said e cheguei até a ficar hospedada na casa de uma família de ciganos, a família Kenawe. Foi lá que nasceu minha paixão pelas danças populares. Do Egito fui ao Marrocos e depois passei um mês e meio entre Portugal e Espanha, estudando e trabalhando com o Shokry e dando uma série de cursos em Portugal.

Em 2006, fui ao Egito estagiar na Troup Reda e em uma festa que eu estava dançando, um grande produtor me viu e me convidou a trabalhar como free-lancer em alguns eventos.

Dancei em lugares importantes como o hotel Semíramis, o mesmo que a Dina trabalha, o Cairo Hilton e na Ópera do Cairo. Em 2007, fui contratada pelo Hotel Le Palace em Kartago na Tunísia, para ser bailarina residente do hotel, no mesmo ano fui a única bailarina do continente americano a ser selecionada para o Reality Show de Dança do Ventre Hezzy Ya Nawahem produzido pela LBC, a maior emissora de TV do mundo árabe.

O Independente - O que você busca, aonde quer chegar e quais são suas principais influências?

Maíra Magno - Não sonho ser estrela, sempre quis ser boa, mas não acrobática como as bailarinas do ocidente, mas graciosa, limpa, elegante e simples como as bailarinas clássicas egípcias que me influenciaram. E até hoje é isso que busco, estou satisfeita com o que alcancei e surpresa com o que conquistei nesses 11 anos sem me meter na “fogueira das vaidades”, que é como eu chamo o ambiente comercial da Dança do Ventre no Brasil.

Minhas maiores influências são: 1º Suhair Zaki, 2º Mahmoud Reda e 3º Zaza Hassan. Hoje em dia percebo que fui extremamente influenciada pelo que a Gisele Bomentre me falava quando eu ainda estava começando, e depois de 11 anos, estando presente em muitos dos lugares que ela esteve, vejo que encaro a dança de uma maneira muito parecida com a dela.

O Independente - O que aprendeu com suas apresentações e viagens?

Maíra Magno - O que eu aprendi é que cada país é um mundo, mas principalmente, que a dança no Oriente é uma coisa e no Ocidente é outra. Enquanto profissional é muito importante saber em que mercado quer atuar, porque cada mercado exige coisas distintas do profissional e em certos pontos não há intercessões, os caminhos são absolutamente díspares.

O Independente - Qual foi a diferença que sentiu fora do Brasil?

Maíra Magno - Muito grande, vou ver se eu consigo explicar em palavras. A principal é que no mundo árabe dá para se viver de dança, no ocidente se vive de aula, de vendas de material, de costura, mas não de dança. Essa é maior diferença, lá você é bailarina e pronto, ganha bem e dá para viver decentemente só dançando.

Agora, as exigências do mercado são absurdamente distintas, aqui o nível técnico é muito mais importante que lá, até porque nós basicamente dançamos para alunas e estas querem ver em você o que elas não são capazes de fazer. No Oriente a beleza física é o mais importante, seguida do carisma, a técnica entra em terceiro ou quarto lugar na equação.

O Independente - O que mais lhe marcou até aqui em sua carreira?

Maíra Magno - Dançar na ópera do Cairo. Acho que foi o que mais me emocionou, me lembro de estar à tarde passeando pelo complexo da ópera e sonhando em um dia dançar lá, quando voltei para o hotel tinha um recado de meu empresário dizendo que eu tinha um show para fazer lá a noite. Mas cada espetáculo que estréio aqui em Aracaju me trás uma satisfação ímpar.

Este ano, no Festival do Projeto Social, consegui um desempenho das alunas que a anos tentava. São satisfações distintas, uma como artista, outra como professora e coreógrafa, só que tenho de admitir que a segunda seja mais plena, especialmente quando você leva a dança para pessoas que jamais teriam acesso a ela.

O Independente - O que você diria para quem está começando agora na Dança do Ventre?

Maíra Magno - Olha o mais importante é definir logo o que você quer ser, e em que mercado quer trabalhar, porque como já falei cada um exige uma coisa. Eu desde muito cedo sabia que não queria me adaptar as exigências do mercado brasileiro, trabalhei neste sentido e hoje não sinto nenhuma resistência em trabalhar no mercado oriental.

O Independente - O que fez crescer sua paixão pela dança? E qual o motivo maior para continuar com ela?

Maíra Magno - A Suhair Zaki [risos]. Comecei a dançar por ter visto vídeos dela, e até hoje é o que mais me motiva. Claro que hoje vivo da dança, é minha profissão tenho também outros estímulos. Enquanto professora e coreógrafa tratar com o processo criativo me anima demais. Trabalhar com formas, sons, expressões, cores, gosto muito. Também gosto muito de viajar e conhecer culturas e povos distintos, coisa que só consegui através da dança. Mas até hoje assistir a Suhair dançar é a minha mola propulsora.

O Independente - Como é sua metodologia quando está dando aula? E o que você quer alcançar com isso?

Maíra Magno - Minhas alunas me chamam de Capitã Nascimento. Eu quero uma tropa de Elite! [risos]. Como sempre me incomodou muito o descaso com o “acabamento” da dança no Brasil, desde muito cedo trato minhas alunas como uma Cia. de Dança profissional. Acho um descaso o modo que algumas profissionais tratam o magistério em Dança do Ventre no Brasil.

Por que no Ballet Clássico temos de fazer 08 anos de aulas, além de ter de passar por vários testes para começar a pensar em ser profissional e na Dança do Ventre basta saber alguns passinhos? Vejo a Dança do Ventre, tão grandiosa como qualquer arte. São necessários tanto estudo, disciplina e dedicação para ser uma boa bailarina de Dança do Ventre, como para ser músico de uma orquestra. Pela grande influência do Mahmoud Reda no meu trabalho tenho uma vocação maior para trabalhar com grupos. Há professoras que se concentram no trabalho de solistas, eu me concentro nas coreografias em grupo.

Por saber que meu estilo é extremamente particular e não reflete de maneira alguma a realidade da Dança do Ventre no ocidente, eu freqüentemente trago bailarinas de reconhecimento nacional para Aracaju, para que minha alunas possam aprender outras formas de ver a dança e possam escolher o que mais se identificam.

Paralelo a este trabalho coordeno um projeto social chamado “Varrendo com Arte”, que surgiu em 2006 após uma apresentação feita nas comemorações ao dia internacional da mulher, promovida pela Sociedade Ecoar, onde ministro aulas gratuitas de Dança do Ventre para as agentes de limpeza pública e para o Sindicato das Empregadas Domésticas de Aracaju, neste projeto trabalho mais o lado de qualidade de vida ligado à dança.

Esse espetáculo que será apresentado agora dia 21 de dezembro no Teatro Tobias Barreto, que irei participar juntamente com a Escola de Dança Balanceio será o encerramento do ano da escola que também é voltada à inclusão social, com isso um grupo do projeto irá se apresentar, o que tornará mais uma oportunidade para as mulheres do Projeto “Varrendo com Arte” se sociabilizarem com bailarinos de outras linguagens da dança e realidade sócio-econômica.

1º Ato discute padrões de beleza com a beleza da arte no Teatro Tobias Barreto

2008-11-19T08:21:00.000-08:00

Na última, terça 18, a experiente e premiada companhia de dança mineira 1° Ato apresentou um espetáculo impressionante e super moderno no palco do Teatro Tobias Barreto, “Geraldas e avencas” o tema da coreografia bem atual, corajoso, delicado e de grande relevância para ser discutido atualmente e de uma forma tão lúdica é: a padronização da beleza e a busca pela perfeição.

Alex Dias disse, que esse trabalho com repertório é essencial para o deslocamento de ações estagnadas, uma vez que não permite o uso do mesmo corpo e das mesmas intenções antes utilizadas.

E fala que a história da companhia, suas viagens, experiências foi o ponto de partida que idealizou este espetáculo.

“Um corpo de 1999 não é o mesmo de um em 2008 para não falarmos de estrutura emocional, intencional, cênica, profissional. Pode parecer pouco, mas 9 anos de uma intensa agenda, de aulas e ensaios, de uma direção coerente, de terapias sem conta, de encontros, desencontros, reencontros propicia um olhar renovador em cima da obra. O desafio consiste em manter viva a proposta e ao mesmo tempo alimentá-la do frescor da idade alcançada, pois envelhecer pode não ser tão ruim assim. Hoje se vê uma procura tortuosa em estacionar o tempo, uma importância extrema com a aparência, com o enrijecer a pele, uma pele com o vigor alcançado pelas nossas escolhas. Observar essas questões, brincar em nossos desejos, apontar delicadezas foi o ponto de partida para proporcionarmos Geraldas e avencas."

Uma das companhias de dança mais respeitadas e duradouras do cenário contemporâneo nacional, que completou 20 anos de dança, companheirismo, resistência tem uma performance peculiar nos palcos, a companhia conseguiu impor uma personalidade e sua marca na dança nessas duas décadas. Luciana Lanza fala que “o gesto nasce do cotidiano, já as coreografias surgem em diálogo com outras manifestações, como o teatro, circo e artes plásticas, sempre inspiradas na experiência pessoal dos bailarinos.”

No espetáculo Geraldas e avencas muito se faz pouco se conserva. Colocado o fato da busca frenética pelo vigor jovem, descartar rugas é descartar tempo. Pertinente as apresentações conjugadas quando se aposta em repertório, em valorizar a história. A apresentação é pura plástica, movimento o tempo todo, mostrando a mecanização das pessoas, a futilidade apresentadas nas passarelas, da indústria de cosméticos que bombardeiam a mídia incessantemente o comércio das cirurgias levando a transformação da mulher e do homem em “máquinas perfeitas.”

É gostoso, provocador exalta a delicadeza, destaca o belo na imperfeição, a pessoa em si, em seu mundo de torturas e defeitos numa época obcecada pela estética, pela forma absoluta e irreparável. Uma aldeia de condenados e cárceres da perfeição, do botox, do silicone, do enxerto, das plásticas sucessivas e perseguidoras, da ânsia em paralizar o tempo. O espetáculo mostra uma verdadeira ditadura das aparências, mas sem perder a ternura, a poesia e mesmo a compaixão. Nele vemos uma alternância de temas mais irônicos e bem-humorados com outros mais lúdicos.

A trilha sonora de Zeca Baleiro foi o casamento perfeito, construída e montada depois da coreografia pronta. Só um gênio musical e poético como Baleiro para conseguir tal feito, cada movimento casa perfeitamente com o ritmo, as batidas e o tema abordado. Uma verdadeira sinfonia para o deleite de todos os sentidos.

Um verdadeiro presente em forma de arte e lição, que se soubéssemos jamais perderíamos, puro alimento para nossa cultura, alma e elevação da sensibilidade, capaz de levar ao gozo de sensações enebriantes, através de um balé que olha para o contemporâneo e reproduz, em música e coreografia, com beleza e uma crítica irônica, que traduz o surpreendente propósito de caracterizar a desconformidade da atualidade.

"EU FAÇO CULTURA" em Aracaju

2008-10-30T12:37:00.000-07:00

Outro Titã aterriza em Aracaju, é o paulista de São Paulo, José Fernando Gomes dos Reis, o Nando Reis, nascido no ano de 1963. O ex-baixista da banda Titãs, mesmo ainda como integrante da banda paulista, paralelamente traçava uma carreira solo onde mostrava seu eu compositor e intérprete. Esteve nos Titãs desde o início em 1982, ficou com o grupo de amigos formado ainda no tempo de colégio até 2003. Mesmo saindo dos Titãs, uma grande parte da construção musical estão nos discos e na carreira do grupo de amigos. Quando começaram, Nando era apenas backing vocal e, com os ensaios da banda, começou a tocar baixo.

Entre os dias 31 de outubro e 02 de novembro, Aracaju recebe o projeto que está no segundo ano de atividades culturais pelo país. O “Eu Faço Cultura” oferecerá oficinas de música e produção musical com duração de dois dias cada. Um d os objetivos da oficina está o de reconhecer a riqueza rítmica e harmônica de gêneros musicais brasileiros e suas origens. O grupo desenvolve elementos da música, explora sons tirados de instrumentos de percussão convencionais, alternativos (sucata) e do próprio corpo. A oficina também pretende fomentar o interesse dos participantes em dar continuidade ao estudo da percussão e estimular a pesquisa de novos sons em instrumentos criados pelos próprios participantes. São oferecidas 50 vagas em cada uma delas. Após as aulas, 10 alunos da oficina de música serão selecionados para participar de uma apresentação antes do show de Nando Reis.

Hoje, Nando Reis faz seus shows com a banda Os Infernais, formada Carlos Pontual (violão), Felipe Cambraia (baixo), Alex Veley (teclados) e Diogo Gameiro (bateria), conta também com a participação das backings vocals Juju Gomes e Micheline Cardoso.
Dia 02 de novembro, encerrando as oficinas do projeto “Eu Faço Cultura” no espaço EMES cantará vários sucessos e em seu repertório, músicas do último álbum Sim e Não: Sou Dela, N, Espatódea e Monóico, além de sucessos que o cantor e compositor coleciona nesses anos: A Letra A, Relicário, Por Onde Andei, entre outros. Ainda há a inédita Tentei Fugir, e Negra Livre que fez para a cantora Negra Li. O repertório faz parte do CD e DVD Luau MTV – Nando Reis, gravado em janeiro deste ano e lançado pela gravadora Universal Music.

As inscrições para as oficinas são gratuitas pelo site http://www.eufaçocultura.com as oficinas são de Produção Musical e Oficina de Música, que serão ministradas das 18h30 às 22h30.
Os ingressos estão à venda na loja Stalker (Shopping Jardins) no valor de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia) pista 1º lote - R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia) pista 2° lote e camarote: R$ R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).

(Fonte: www.eufaçocultura.com e nandoreis.terra.com.br)

DUETO CULTURAL

2008-10-29T08:15:00.000-07:00

Aracaju será palco de grandes shows nesse fim de semana mais precisamente no EMES com os shows de O TEATRO MÁGICO (SP) e NAURÊA (SE) sexta, dia 31/10, no sábado, dia 01/11 é a vez de ARNALDO ANTUNES (ex-Titãs), CAPITÃO PARAFINA E OS HAOLES (BA) e MARIA SCOMBONA (SE) que fazem parte do projeto DUETO CULTURAL.

A trupe O Teatro Mágico que se apresenta na sexta, dia 31, foi eleita pela “Folha de São Paulo”, através de seus leitores, a cia. musical e circense como o melhor show da atualidade no Brasil. Criada por Fernando Anitelli (voz, violão e guitarra), e composta por Emerson Marciano (contra-baixo), Nenê dos Santos (bateria), Willians Marques (percussão e malabares), Galdino Octopus (violino e bandolin), DJ HP (pick-ups e sonoplastia), Daniel Barros (sax e flauta), Kleber Saraiva (teclado), Ivan Parente (cantor e ator), Lígia Moreno (atriz circense), Rober Tosta (ator circense), Gabriela Veiga (artista circense), Mateus Bonassa (artista circense) se propõe neste novo álbum O Segundo Ato. “Longe da crítica, perto do público” a entrar mais a fundo nos dabates que cercam a sociedade desigual e desumana que nos rodeia. Procurando explorar a questão do livre compartilhamento das músicas na Internet defendendo a bandeira da musica livre, eles passam a se apresentar com um perfil mais questionador e contestador. Nesta nova fase, é como se a trupe chegasse no universo urbano com mais profundidade , como o cotidiano dos moradores de rua citados na canção “Cidadão de Papelão” ou a problemática da mecanização do trabalho, citada no “Mérito e o Monstro” entre várias outras abordagens. Indo mais além, há um debate sutil e, por vias opostas, mordaz, sobre o amontoado de informações que absorvemos, sem perceber, assistindo aos programas de TV. Essas transformações não poderiam, no entanto, encobrir o universo lúdico e fantasioso da trupe, mas sim, acrescentar uma pitada de realismo no conteúdo em geral, incorporando o lema de endurecer sem jamais perder a ternura.

Arnaldo Antunes o eterno Titãs, se apresenta no sábado, dia 01, com o show do seu mais recente DVD , "Ao Vivo no Estúdio", que foi lançado em junho deste ano em Curitiba em três apresentações nos dias 13 a 15 de junho, onde, os ingressos para os três dias se esgotaram na tarde do dia 12.

No repertório, Antunes revisita momentos importantes de sua carreira-solo, dos Titãs e de seu segundo projeto, Tribalistas, em parceria com Marisa Monte e Carlinhos Brown. Grande parte das canções a serem apresentadas nos shows vêm de Qualquer, álbum lançado em setembro de 2007 e que baseou o recém DVD. Totalmente gravado apenas com instrumentos de cordas e piano, os arranjos de Qualquer tiveram de ser adaptados para o registro em vídeo, que manteve o tom intimista do disco. No palco, ao lado de Antunes, estão os mesmos músicos que participam do DVD: Chico Salem (violões de náilon e aço), Betão Aguiar (guitarra e violão) e Marcelo Jeneci (teclados e sanfona).

.A produção e realização do evento DUETO CULTURAL é da Meugênio Produções responsável por grandes shows e eventos aqui em Sergipe.

.Os ingressos estão a venda no stand do evento no shopping Jardins, próximo a Centauro. Quem quiser ir apenas um dia pagará R$ 20,00 (pista), mas adquirindo o passaporte para os dois dias pagará apenas R$ 30,00. O camarote para um dia é R$ 30,00 e o passaporte para os dois dias é R$ 50,00. Está sendo aceito cartão VISA.